Mitologías hoy

Introducción

Vicente Cervera Salinas — 2024-07-12

Introducción

Figuraciones de Cristo en la literatura mexicana de los siglos XX y XXI: de la transculturación a la descolonialidad

Lucy Bell — 2024-07-12

En este artículo, analizamos las figuraciones de Cristo en una selección de textos literarios mexicanos de los siglos XX y XXI. Abordamos las siguientes preguntas: ¿con qué fines estético-políticos los autores mexicanos se dirigen a esta figura histórica-mitológica en sus narrativas? ¿Hasta qué punto estas reescrituras contribuyen a (des)estabilizar o desacralizar mitologías cristianas hegemónicas, coloniales, patriarcales y nacionalistas (Bartra, 1987)? Analizamos cuatro obras narrativas: El laberinto de la soledad (1950) de Octavio Paz, El Llano en llamas (1953) de Juan Rulfo–, Oficio de tinieblas (1963) de Rosario Castellanos y Aparte de mí este cáliz (2009) de Luis Humberto Crosthwaite. Mediantes recursos literarios como la “transculturación narrativa” (Rama, 1982), la fragmentación, la ironía y la parodia, además de técnicas “extra-literarias” como el acto de tejer o “hilvanar” una historia, estos/as autores/as usan su escritura para cuestionar, pluralizar o desobedecer a las epistemologías dominantes, europeas y cristianas (Mignolo, 2007, 2008, 2010), y para abrir caminos hacia narrativas alternativas, feministas y descoloniales.

Decir la gracia y dar las gracias: una lectura teoliteraria de La edad dorada de Diana Bellessi

Geneviève Fabry — 2024-07-12

Después de sentar las bases para un diálogo interdisciplinario entre literatura y teología, este artículo se propone analizar un estudio de caso especialmente interesante. Se trata de La edad dorada (2003) de la poeta argentina Diana Bellessi (1946-), un poemario que problematiza explícitamente la noción de “gracia”. El estudio aborda sucesivamente tres ejes temáticos que giran alrededor de: (1) el tipo de cosmovisión presente en el poemario, que tendería hacia el panenteísmo; (2) el papel de la mirada; y (3) la concepción de la “gracia” como fuerza que opera en una existencia marcada tanto por la muerte como por la maravilla de vivir. El análisis destaca la tensión, en el poemario, entre una poética habitada por la gracia y la experiencia del duelo por el padre, imposibilitado de “decir gracias”.

Reescritura bíblica y sátira político-social en El Mesías de Leopoldo Marechal

Juan Torbidoni — 2024-07-12

Este artículo presenta el primer estudio académico dedicado a El Mesías, obra de teatro inédita del escritor argentino Leopoldo Marechal (1900-1970). El manuscrito está compuesto de un prólogo y cinco cuadros, en los cuales el autor reescribe, en clave de sátira político-social, la Pasión de Jesucristo según el relato de los evangelios. Escrita hacia mediados de la década de 1960, la pieza reúne una multitud de elementos tomados de un amplio archivo, que va desde la tradición judeocristiana, pasando por el clasicismo grecolatino, hasta la cosmología de René Guénon. Este estudio presenta y analiza El Mesías como una conjunción de parodia y espiritualidad, que rompe con la solemnidad habitual asociada a la temática religiosa y que implementa el anacronismo como dispositivo de disrupción. Basándose en el mito de las Cuatro Edades de Hesíodo, Marechal propone una visión de la historia occidental a contrapelo de la idea de progreso, proveniente tanto de la narrativa científica post-ilustrada, como de la confianza ciega en el avance socio-cultural de la civilización occidental.

Los discípulos de Emaús o la metáfora del huésped: para una poética de la pobreza en Fina García Marruz

Ana María Díaz Pérez — 2024-07-12

La perspectiva teológica de la escritura fue un aspecto compartido por las diversas personalidades que integraron el grupo Orígenes, si bien se dio predominantemente en las plumas de Fina García Marruz y Gastón Baquero. Las siguientes líneas se centran en el papel estructural del Nuevo Testamento en la primera autora, con especial énfasis en los poemarios Las miradas perdidas (1951) y Visitaciones (1970). A través de los modelos bíblicos, la escritura es entendida por García Marruz como un baile entre iluminación y pérdida, y que solo puede repetirse si mantenemos la puerta abierta al huésped.

La presencia del mito bíblico de Adán y Eva en la literatura femenina hispanoamericana de los siglos XX y XXI

Mónica Carbajosa Pérez — 2024-07-12

Dentro del estudio de la pervivencia de la Biblia en la literatura hispanoamericana, este artículo analiza la presencia del mito de Adán y Eva (Gn 2,4b—3,24) en un corpus de obras literarias de escritoras hispanoamericanas publicadas a lo largo de los siglos XX y XXI: Magdalena Mondragón, Armonía Somers, Rosario Castellanos, Rosario Ferré y Gioconda Belli. El relato bíblico es revisitado, subvertido y reinterpretado desde una perspectiva crítica que busca la revisión de los arquetipos femeninos de la cultura patriarcal que han modelado la identidad de género. La figura de Eva es revalorizada y resignificada como modelo de libertad y autonomía.

Roberto Bolaño y las consecuecnias postkantianas del amor al próximo

Alejandro Arozamena Coterillo — 2024-07-12

En la medida que es confesa la “hauntología” bolañana por el “mito nazi”, lo que intentaremos en el siguiente estudio teórico será darle un contenido concreto al enigma del “ir aún más lejos”. Esto es, justamente: el enigma del pensamiento. Para ello, se desplegarán una serie de orientaciones que, derivadas de los procesos ficcionales del propio Bolaño, nos van a permitir acceder a otras figuras de la verdad. Nos van a permitir, en una palabra, atrapar su gesto y poder continuar.

Jesús místico y silente. Los rostros de Cristo en Vigilias (1994) de Javier Sicilia

Marco Flores Alemán — 2024-07-12

El objetivo de esta investigación es rastrear la representación de Cristo en un poemario clave (Vigilias, 1994) de Javier Sicilia, uno de los poetas religiosos más importantes del México contemporáneo. A través de un análisis intertextual de los poemas con sus referentes del Evangelio, propongo reconocer cinco “rostros” significativos de Jesús en la poesía del autor: 1. el Cristo de la imagen maternal; 2. el Cristo del amor sensorial; 3. el Cristo silencioso, víctima expiatoria; 4. el Cristo acertijo, incomprendido por sus discípulos; y 5. el Cristo de la Encarnación mística. Este último es el que predomina en el poemario.

El mito del Dios encarnado en Jesucristo Gómez de Vicente Leñero y Jesucristo entre nosotros de Maruxa Vilalta

Maravillas Moreno Amor — 2024-07-12

Los dramaturgos Leñero y Vilalta, influidos por la Teología de la Liberación, recuperan la figura del Dios encarnado como símbolo mediador entre el discurso histórico-mítico que encontramos en el hipotexto del Nuevo Testamento y la realidad de la sociedad mexicana contemporánea. Para lograr su objetivo, ambos emprenden un ejercicio que prueba la potencialidad y la vigencia del mito pues, aunque difieren en la perspectiva cristológica escogida (ascendente o descendente), coinciden en el mensaje.

La actualización dramática de Jesucristo en la tetralogía religiosa de Maruxa Vilalta

Vicente Cervera Salinas — 2024-07-12

La obra dramática de Maruxa Vilalta Jesucristo entre nosotros (1995) forma parte de la tetralogía religiosa que la autora escribió y estrenó en México en los años noventa del pasado siglo XX. Este trabajo propone mostrar la unidad interna de las cuatro piezas teatrales incidiendo en la personal actualización de la figura de Jesucristo que implementa escénicamente Vilalta, en un contexto teórico donde la crítica socio-política dominante en la obra de la autora mexicana halla un cauce religioso enmarcado en los presupuestos de la teología de la liberación, presente en la iglesia latinoamericana del último tercio del siglo XX. Al aunar inmanencia y trascendencia religiosa, Vilalta consigue plasmar con eficaces medios dramatúrgicos la figura de un Jesucristo actualizado y activo en la una sociedad necesitada de consuelo y salvación.

La impureza sagrada en “La sangre y el vino de Pablo” (1953) de Jorge Eduardo Eielson

Adriana Bermejo Lozano — 2024-07-12

Este artículo se propone estudiar la noción de impureza sagrada en una de las composiciones menos conocidas del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, “La sangre y el vino de Pablo” (1953). A través de la sociología de las religiones y de la filosofía de la abyección, se analiza la poetización de las figuras protagónicas del poema, los apóstoles Pablo y Pedro. El análisis permite plantear que Eielson construye una visión compleja y heterodoxa de lo sagrado, en tanto que reconoce sus dos vertientes fundamentales según Caillois: la pura y la impura.

Para una contextualización del mito de María Magdalena en algunas poetas hispanoamericanas del siglo XX

María Dolores Adsuar Fernández — 2024-07-12

La figura de María Magdalena se reformula en la literatura contemporánea pasando a considerarse emblema feminista, encarnando la vulnerabilidad humana y dando muestra de una poderosa resiliencia espiritual. A lo largo de este estudio mostraremos cómo se proyecta su imagen en la obra de algunos escritores modernistas (como José Martí, Francisco A. de Icaza, José Asunción Silva) y cómo es reformulada por las poetas latinoamericanas contemporáneas (Juana de Ibarbouru, Gabriela Mistral y Claribel Alegría), que celebrarán su naturaleza humana en la búsqueda de su propia identidad.

La izquierda crística de Claridad

Ana Davis González — 2024-07-12

El presente artículo se centra en un aspecto poco estudiado de la revista Claridad (Buenos Aires, 1926-1941) y que hemos denominado “izquierda crística”. Nos referimos a la operación de cristianizar la izquierda al ensalzar la figura de Jesús, a quien se perfila como un revolucionario. A diferencia del anticlericalismo intransigente de otras revistas, Claridad tomó una actitud intermedia respecto a la religión al hacer del catolicismo un dispositivo para ampliar su horizonte de lectura. Las páginas que siguen son un intento por dilucidar esa operación mediante el análisis de sus estrategias discursivas, tanto en textos de creación (poemas y cuentos) como en sus ensayos.

Recuerdos de infancia y paisajes de la frontera: el portuñol de Fabián Severo

Maya Gonzalez Roux — 2024-07-12

En su literatura, el escritor uruguayo Fabián Severo suele rememorar la vida de Artigas, pueblo ubicado en la frontera de Uruguay y Brasil. Es a través de su lengua materna, el portuñol, y solo con ella, que le es posible regresar allí. Y en este viaje de regreso, es el paisaje de la frontera el que se ilumina. Así, este artículo toma impulso en la noción de “autobiogeografía” (Collot, 2018) con el objetivo de observar y analizar cómo el paisaje de la frontera, y el portuñol que se filtra a través de él, hacen presentes los recuerdos de la infancia.

“Descendió a los infiernos”: poesía, viaje y testimonio en La Dama de Elche (1987) de Amanda Berenguer

María Lucía Puppo — 2024-07-12

La Dama de Elche (1987) de Amanda Berenguer (Montevideo, 1921-2010) presenta el relato poético de un viaje por distintas geografías y períodos de la vida de una mujer madura. En el momento culminante de la travesía, la hablante poética desciende al inframundo e interroga a la sibila de Cumas. El objetivo del presente trabajo es ofrecer una lectura de este poemario a la luz de la Divina Comedia de Dante Alighieri, hipotexto privilegiado en el que confluyen la visión grecorromana y cristiana del infierno. Como es típico de la poesía de Amanda Berenguer, el relato que se despliega a través de los poemas enlaza lo personal y lo colectivo, lo referencial y lo mitológico, el trance de la llegada a la escritura con la dolorosa toma de conciencia de una escritora comprometida con su tiempo. De ese modo, se ofrece una versión laica y terrenal del infierno, visualizado por la poeta en su ciudad y su país bajo el terrorismo de Estado.

Reseña: La felicidad de los normales

Betina Sandra Campuzano — 2024-07-12

Reseña del libro La felicidad de los normales de Daaniel Medina. Río Tercero: Nudista, 2024 388 pp.

Reseña: Escribir la escena, trazar el presente. Estrategias dramatúrgicas del teatro chileno 2007-2017

Gabriel Alejandro García Fontalvo — 2024-07-12

Reseña del libro de Coca Duarte, Escribir la escena, trazar el presente. Estrategias dramatúrgicas del teatro chileno 2007-2017. Santiago: Editorial Cuarto Propio, 2023 186 pp.

Metallum Terra: una aproximación al imaginario de la vida artificial en la historieta de ciencia ficción argentina.

Silvia Kurlat-Ares — 2024-07-12

Las historietas de Metallum Terra de Alcatena y Mazzitelli proponen mundos distópicos, poblados por formas de vida artificial cuya sociabilidad e imaginarios políticos re-evalúan conceptos de historia, sujeto y comunidad. Tal exégesis aparece de modo conflictivo en un volumen que apela a muy diversos y contradictorios materiales para configurar una forma de subjetividad que deviene monstruosa y que se ancla en el pasado para imaginar lo social. Este trabajo analiza cómo y por qué en estas historietas se anula toda forma de voluntad utópica tradicional, para narrar un futuro fracasado antes de materializarse.

“Soy un bicho raro”: reflexiones de la escritora cubana Gleyvis Coro Montanet sobre sexualidad, política y poesía

Monica Simal — 2024-07-12

Entrevista con la escritora cubana Gleyvis Coro Montanet

Cómo leer un libro “ilegible”. El valor fundante de Sebregondi retrocede de Osvaldo Lamborghini

Agustina Pérez — 2024-07-12

El presente artículo propone una lectura microscópica del anómalo Sebregondi retrocede (1973), un dispositivo inclasificable del artista argentino Osvaldo Lamborghini que ha sido calificado como “ilegible”. En el análisis, se realizarán, primero, precisiones respecto al lugar común que afirma que El fiord (1969), primer libro del autor, es la matriz absoluta de su obra, en aras de reposicionar al Sebregondi… en el lugar que se merece; a continuación, se propondrá un recorrido por los fragmentos que componen la obra; y, por último, se arriesgará como hipótesis que este volumen inclasificable es elocuente de que el trabajo de Lamborghini se aproxima más bien al de un copista o escriba antes que al de un escritor, comprendido en términos clásicos como una función-autor que opera al interior de un campo regido por instituciones.