grafica

Diseño Con y Sin Síndrome de Down

Daniel Tena Parera — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Se presenta la tesis doctoral de Beatriz Hontanilla-Pizarro defendida en la Universidad de Lisboa en abril de 2024. Con metodología mixta que combina métodos cualitativos y cuantitativos, se expone a dos grupos (con y sin Síndrome de Down) la creación de un objeto gráfico para su posterior evaluación. El resultado indica que no existe diferencia entre los diseños gráficos realizados por un grupo o el otro. Así pues, se puede inferir que la estigmatización de las personas con Síndrome de Down puede ser un factor determinante en la no inserción laboral, en el campo del diseño gráfico y la creatividad, de personas con Síndrome de Down.

¿Quién quiere ser creativo?

Lluc Massaguer Busqueta, Amalia Creus, Jordi Sánchez-Navarro — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

La educación superior puede tener un papel real en cómo se entiende socialmente la creatividad y la profesión creativa. El estudio se centra en los imaginarios y expectativas del estudiantado universitario de comunicación y diseño en torno a la profesión creativa. Es un estudio de caso exploratorio cualitativo basado en un cuestionario respondido por 273 estudiantes de Grado en Comunicación y Grado en Diseño. A través de un análisis temático de datos, abordamos las creencias del estudiantado sobre lo que es la creatividad, sus expectativas sobre el trabajo creativo y sus inquietudes sobre las condiciones laborales en las industrias creativas.

Museos, diseño expositivo y laboratorios artísticos como espacios de comunicación: proyecto menudo punto

Verónica Navarro Navarro, María Isabel de Vicente-Yagüe Jara — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

El estudio se centra en el papel de los museos y centros artísticos como emisores educativos y espacios de comunicación, donde resulta fundamental la interacción del visitante. El objetivo general es analizar la función educativa de la instalación (diseño expositivo) y los laboratorios artísticos (propuestas didácticas) derivados del libro menudo punto. Tras el análisis del diseño interdisciplinar de dicho libro, centrado en la explicación de conceptos matemáticos, se descubre la comunicación bidireccional entre la obra expuesta y su experimentación por el público. Finalmente, menudo punto se concibe como un proyecto en desarrollo continuo, germen de diferentes diseños e implementaciones didáctico-artísticas.

El diseño gráfico de artículos científicos:

Juan-Ramón Martín-Sanromán, Fernando Galindo-Rubio, Fernando Suárez Carballo — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

El estudio busca analizar la capacidad del diseño gráfico para mejorar la actitud inicial de los estudiantes hacia lectura de artículos científicos. La investigación emplea como variable dependiente la configuración visual de estos textos, a partir de diferentes categorías visuales (personalidad tipográfica, legibilidad, contraste y composición) que se utilizan para diseñar ad hoc cinco pares de reactivos y, como variable independiente, la preferencia. Con una metodología basada en un panel de expertos y una encuesta cuantitativa, las conclusiones revelan un importante vínculo entre la calidad del diseño gráfico de los artículos y la aceptación de los usuarios.

Realización artesana de papel recuperado

Rafael Pozo Puértolas, Fernando Miguel — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Se expone una actividad académica ideada con la finalidad de explorar la realización de papel recuperado, como medio didáctico para comprender la fabricación del papel. Dada la complejidad de detallar la fabricación industrial, y mostrar las diferentes ingenierías químicas, mecánicas de los procesos. Preguntamos ¿cómo la actividad de realización artesana puede facilitar el aprendizaje? Planteamos los objetivos de: analizar el proceso de un papel recuperado; determinar las propiedades físicas y químicas; evaluar las cualidades estéticas del resultado. Constatamos que facilita la comprensión de los conceptos recuperado, ecológico, y lo sostenible para tomar decisiones en sus diseños con materias papeleras.

La asimilación de identidades visuales en animación a través de servicios VBD en Disney+

Marcos García-Ergüín Maza — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Con la asimilación industrial de los servicios VBD (Vídeo Bajo Demanda) para la distribución y exhibición de largometrajes animados, las plataformas se han configurado como un nuevo medio de relación. La irrupción de estos servicios ha derivado en resultados cinematográficos que han asumido dos líneas determinantes: la representación de una cultura estimulada con identidades y rasgos antes diferenciados, y un carácter gráfico unificado frente a la variedad técnica que antes determinaba el estilo de cada producto. Así, este estudio expone cómo las obras cinematográficas de animación, por medio del flujo de las nuevas plataformas y de Disney+, han adaptado sus narrativas y su estructura visual para proporcionar un resultado que incorpora la globalización cultural y gráfica de la inmediatez digital.

La intervenció del disseny gràfic en els museus.

Ricard Huerta — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

El projecte “Dechados Creativitat inclusiva a secundària mitjançant la relació entre centres educatius i museus” planteja la possibilitat de millorar el nivell de creativitat entre l’alumnat de secundària, apro- fitant les visites a museus. Un dels aspectes que valorem en l’observació de les visites és el disseny dels entorns dels propis museus, i la manera com aquesta mediació es pot convertir en un procés de coneixement de les possibilitats de les institucions a nivell de disseny dels espais del propi museu, un aspecte que serà valorat pels usuaris. Tant l’aspecte de les sales de la col·lecció permanent, com els espais de les exposicions temporals, ens permeten indagar en la imatge gràfica que ofereixen. Estu- diem des de la cultura visual aquests entorns, impulsant la creativitat dels usuaris. Entre els resultats de la recerca destacar l’impacte que té el disseny d’espais en els visitants, així com l’anàlisi de les polítiques comunicatives de cada institució.

¿Cómo puede ocurrir la creación a través de "dibujo de dibujos de mestres" en graduaciones en Diseño Gráfico (una propuesta)?

Fátima Gomes De Oliveira Caiado — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Este ensayo problematiza el lugar del dibujo de observación manual en clases de dibujo de carreras de diseño gráfico. Nuestra propuesta de enseñanza se apoya en estudios de investigación exploratorios y empíricos y en investigación cognitiva aplicada: 1) validando que copiando-imitando dibujos de artistas, los estudiantes pueden lograr resultados creativos y competencias de dibujo esenciales para los diseñadores gráficos; 2) sugiriendo - dibujar de dibujos de mestres – y deduciendo estrategias de enseñanza de cinco mecanismos cognitivos identificados, que fomentan la creatividad: "reinterpretación" o "relajación de restricciones"; "abstracción flexible"; "combinaciones"; "préstamo de estructura" o "mapeando" y "encontrar un nuevo espacio problema".

La tipografía como conector de la cultura visual y los procesos de diseño gráfico

Laura Cano Martín, David López Rubiño — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Este artículo estudia la relación entre la tipografía y los procesos de apropiación de la identidad en un territorio en particular, como resultado del desarrollo de su cultura visual. El estudio se enfoca en un análisis de caso específico, el desarrollo de la tipografía Granaína. Se profundiza en su origen gráfico, basado en la cerámica autóctona de Granada, que inspiró la creación de sus formas tipográficas. Además se describen los procesos de diseño y difusión de la tipografía estructurados en un análisis sintáctico, semántico y pragmático que finaliza con la reflexión sobre las aplicaciones que se sucedieron tras su distribución con una licencia gratuita de libre uso (Creative Commons).

Estudio de la percepción y expresión tipográficas, con base en escalas semánticas

Ana do Carmo, Fernando Coelho — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Usamos tipografia para transmitir mensajes de forma adecuada. La expresividad que el diseño de la letra transmite es un factor importante para escoger un tipo. En el contexto de la enseñanza superior de Diseño, con estudiantes de 1.º año, del 1.º ciclo, se ha observado que una de las dificultades iniciales está relacionada con los tipos de letra adecuados para utilizar nosotros en sus proyectos. Con la base en esta observación, surgió la pregunta a investigar: ¿Cómo perciben éstos estudiantes la expresividad de la tipografia? El estudio se inició en la base de un encuadramiento teórico, que permitió definir la elección de cinco tipos de letras y de las escalas semánticas, que posteriormente fueran validados por un panel de peritos. El modelo de ocho ejes dicotómicos fue usado en las indagaciones a través de cuestionarios aplicados a los estudiantes.

Diseño de ventanas emergentes de papel como habilidad tridimensional en un contexto de educación superior

Leonardo Springer, Rafael Pozo Puértolas, Antonio Bajanca — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Esta investigación aplicada esta desarrollada en el marco de la una Institución de Educación Superior Portuguesa. Su objetivo es evaluar una práctica académica situada en el contexto de una unidad curricular del grado en diseño gráfico. Se ha desarrollado desde tres perspectivas complementarias: a) el concepto pedagógico y el ejercicio de diseño propuesto; b) la selección de procesos y materiales de papel utilizados como soporte; c) el diseño y la definición de la estructura de un producto gráfico. El propósito de esta publicación es describir los criterios de actividad desde cada perspectiva, exponiendo las pautas de realización mostradas a los estudiantes en el diseño de un producto gráfico específico, desde la ideación, el proceso de diseño, y la estimación de una posible la producción. Todo ello a partir del análisis de la actividad propuesta y evaluación del prototipo que representa el pop-up de papel diseñado.

Comunicación e identidad visual a través del diseñode sistema:

Maria Inês Lourenço, Mónica Lameiro — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

La unidad curricular de Proyecto del 3er año de la Licenciatura en Diseño y Producción Gráfica tiene como objetivo aplicar los conocimientos y metodologías adquiridos. Se espera que los estudiantes desarrollen un proyecto de identidad visual para un espacio cultural que rodea la escuela llamado TOBIS. La identidad de este espacio polivalente, preparado para albergar diversos eventos en ámbitos como el cine, el teatro, la música y las exposiciones, entre otros, debe basarse en un proyecto de comunicación integral. A través de un estudio de caso, nos proponemos analizar cómo los estudiantes entienden y aplican el método de diseño de sistemas para resolver este desafío.

Enric Crous-Vidal:

Andreu Balius Planelles — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Enric Crous-Vidal, destacado diseñador en el París de los años 50, fue influyente por su enfoque en una tipografía que representara la “latinidad” en contraste con la modernidad centroeuropea. Su participación en el movimiento Grafía Latina lo convirtió en uno de sus principales exponentes. Sus primeras tipografías responden más a finalidades estéticas que a preocupaciones puramente racionales, aunque sus últimos trabajos se orientaron hacia la funcionalidad. Crous-Vidal buscaba la calidad de la letra romana y el legado de la tradición latina, mientras lidiaba con la creciente internacionalización de las tipografías sin remates. Este ensayo contextualiza su trabajo y muestra cómo reflejó el cambio de tendencia en la Europa de los años 50.

Entrevista a George Lois, un pionero inconformista

Ludovico Longhi, Juan Maldonado — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

En esta entrevista, el fotógrafo y artista gráfico George Lois ilustra cómo ha logrado establecer un papel significativo dentro de la revolución cultural de los años 60. Su contribución ha establecido un estándar innovador y provocativo en los ámbitos del diseño gráfico y la publicidad, empleando una potente fusión de texto e imágenes. Al explorar momentos clave de su crianza y extensa carrera, contextualizamos y reevaluamos la creación de algunas de sus portadas de revistas y campañas publicitarias icónicas, que han dejado un legado influyente y duradero en el ámbito creativo.

Investigado

Daniel Tena Parera — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Coincidiendo con el 10º Symposium grafica hemos querido dejar constancia de los temas tratados en el Symposium desde su origen. La pregunta es “qué se investiga en Diseño gráfico y Publicidad”. Para ello, nos hemos basado en las palabras clave utilizadas en las comunicaciones. También hemos querido vincular esas palabras clave con cada una de las ediciones con la finalidad de detectar si la edición es determinante. Las palabras clave las hemos agrupado en temáticas. Así pues, de las 9 ediciones anteriores, recuperamos las 650 palabras claves utilizadas y les asignamos una categoría más general. De este modo, obtuvimos 30 temáticas que muestran los contenidos presentados en el Symposium grafica_qp a lo largo de las ediciones anteriores. El resultado es que sabemos qué se investiga sobre Diseño gráfico y Publicidad en el entorno del Symposium grafica_qp.