Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico

Narrativas del akelarre: condiciones de posibilidad para lo fantástico en la relectura feminista de la caza de brujas

2023-04-16T07:27:49+02:00

Este trabajo pretende adentrarse en el modo en que la naturaleza, en distintas formas, está incorporada a nuestro imaginario compartido sobre la brujería. La propuesta se inscribe en la línea de una investigación más amplia, que explora las imbricaciones entre el imaginario de la caza de brujas y los discursos feministas contemporáneos. Desde este punto de partida, nos interesa explorar qué géneros textuales se activan en las narrativas de la brujería, concretamente los que tratan del aquelarre como acontecimiento que encumbra el poder de la bruja, y qué cabida tiene lo fantástico en una pugna discursiva que interroga lo verosímil, lo mágico y, en definitiva, los límites de lo real. En nuestro estudio, partiremos de la historiografía tradicional sobre la caza de brujas para llegar a la crítica feminista, para desde ella ahondar en sus implicaciones sociales y políticas, para pensar en la bruja como construcción discursiva vinculada fuertemente a la naturaleza en diversas formas.

«Plant Horror». Algunas consideraciones sobre el «cine fantástico vegetal»

2023-05-09T08:54:44+02:00

Este artículo propone una panorámica a la vez histórica y teórica sobre la representación que lo vegetal ha tenido en el cine fantástico y en otros géneros y categorías afines, como la ficción científica o el llamado «Folk Horror», constatando que en las propuestas englobadas por lo general en la denominación de terror ecológico los elementos vegetales han tenido un protagonismo menor que los animales y los insectos. La visualización de la Naturaleza como un todo de connotaciones casi divinas en la que todos sus integrantes actúan al unísono para protegerse de agresiones externas ha sido representada en diversas propuestas de aire apocalíptico y de defensa del medio natural (por ejemplo en el cine australiano de finales de la década de 1970), aunque las plantas y los árboles rara vez se han erigido en los protagonistas activas de estas ficciones: los elementos del reino vegetal han sido utilizados generalmente como escenario —extensión de una amenaza o Mal que se cierne sobre los personajes—, y como instrumento, ya sea de una venganza sobrenatural o de las actividades de científicos con delirios de grandeza o de jardineros de oscuras intenciones.

La venganza de la naturaleza. «El día de los trífidos» y la colonización inversa

2023-04-09T08:43:14+02:00

El objetivo de este artículo es señalar la importancia de los trífidos, creados en la novela de John Wyndham El día de los trífidos (1951) como pioneros de un mundo vegetal singular, que además de ser un referente del terror vegetal, anticipa a los estudios posteriores que iniciaron el interés por la agencia de las plantas y sus capacidades inesperadas. La comparación con otras criaturas fantásticas vegetales, como los ents de J.R.R. Tolkien, y la aplicación del concepto de colonización inversa a las plantas, nos permiten entender mejor el sentido y evolución del trífido en un contexto actual. Conduciéndonos desde la ficción literaria a un replanteamiento del mundo vegetal acechante, como sujeto a tener en cuenta, para un cambio de paradigma en el marco de la ineludible reflexión medioambiental.

Botánica monstruosa. Plantas fantásticas y horror vegetal en El día de los trífidos de John Wyndham

2023-08-14T13:57:32+02:00

El objetivo de este artículo es analizar la función de las imágenes de las plantas terribles en la novela El día de los trífidos de John Wyndham. Para tal fin, la teratología vegetal nos permite dilucidar la configuración narrativa del caos en la novela, los temores que surgen tras la Segunda Guerra Mundial y los órdenes políticos que se establecen tras la amenaza de la extinción. Por consiguiente, este artículo indaga en cómo el pensamiento vegetal ha sido omitido de la estructura narrativa en favor de un terror vegetal. El artículo está divido en tres partes. La primera parte es un estudio sobre las dos posturas del pensamiento vegetal para dilucidar de qué manera la novela El día de los trífidos omite la semántica vegetal para construir una narrativa de terror. La segunda parte propone que el terror vegetal estructura la idea de caos en la novela. La tercera parte interpreta la afirmación de la existencia humana a partir del control de la agencia vegetal. Como conclusión, la novela de Wyndham explicitará que la configuración de la civilización requiere, necesariamente, del establecimiento de un orden entre las especies: un orden en el que el ser humano se establece como agente rector de las dinámicas y la existencia.

El rizoma fantástico como metáfora del espacio globalizado en «Chico ventana también quisiera tener un submarino»

2023-03-21T13:05:33+01:00

El artículo analiza el rol que desempeña el espacio en la película Chico ventana también quisiera tener un submarino (Alex Piperno, 2020), bajo la premisa de que este actúa a modo de metáfora de la globalización. Para ello, parte del estudio del espacio en el fantástico de Patricia García, especialmente de su tipología del rizoma fantástico, así como de teorías sociales y literarias acerca de la globalización. Estableciendo un paralelismo entre el rizoma fantástico y el espacio de flujos, este último teorizado por Manuel Castells, el artículo estudia qué aporta esta figura propia del fantástico a la representación de un fenómeno comúnmente abordado desde el realismo.

Juan Jesús Payán, Los conjuros del asombro. Expresión fantástica e identidad nacional en la España del siglo XIX, Juan de la Cuesta, Newark, 2022.

2024-04-02T02:33:51+02:00

Natalia Álvarez Méndez (edición), Radiografías de la monstruosidad insólita en la narrativa hispánica (1980-2022), Iberoamericana/Vervuert, Madrid/Frankfurt am Main, 2023.

2024-03-29T19:32:00+01:00

Howard Phillips Lovecraft, Escribir contra los hombres. Cartas I, ed. y trad. de Javier Calvo, Aristas Martínez, Badajoz, 2023.

2024-03-18T16:24:49+01:00

Reescrituras del canon fantástico: la reconfiguración. Presentación de los personajes de la tradición

2024-06-02T17:06:49+02:00

Transformaciones de género en Drácula (BBC, 2020): lecturas críticas en la representación femenina y los roles de género en los personajes del conde Drácula y Agatha Van Helsing

2024-04-24T17:52:19+02:00

En el presente artículo, investigaremos la relación que las adaptaciones audiovisuales de la novela Drácula de Bram Stoker han mantenido con las cuestiones de género. Tomando como ejemplo la transformación del profesor Abraham Van Helsing, en la hermana Agatha Van Helsing en la reciente producción en serie para BBC/ Netflix, propondremos una revisión del papel que las construcciones de género han tenido en la construcción de la mitología contemporánea del vampiro.

Para contextualizarla, revisaremos el papel y reinterpretación que los roles femeninos y las cuestiones de género originadas en la novela de Stoker han tenido en las adaptaciones cinematográficas más relevantes. Por medio de ellas, trataremos de observar si estas revisiones y cambios muestran realmente posiciones críticas al hilo de los cambios políticos y sociales del momento o, al contrario, siguen sosteniendo los imaginarios misóginos y machistas que el terror a lo femenino mostraba ya la novela en origen.

De la iniciación al delirio: Aura y Vlad, dos novelas fantásticas de Carlos Fuentes

2024-01-29T13:36:26+01:00

Carlos Fuentes es uno de los autores más destacados del panorama de la literatura fantástica hispanoamericana del siglo XX. El objetivo de este artículo es hacer un análisis comparativo de dos novelas cortas suyas, Aura y Vlad, en el trasfondo de la formación – personal de Fuentes y general de la modalidad – de la literatura fantástica y del concepto de lo fantástico modernos. Como pasaron más de cuatro décadas entre la publicación de una y otra, decidimos analizarlas y plasmar sus estrategas narrativas, la forma de constitución del espacio fantástico y la atmósfera ambigua y, ante todo, el uso creativo de las figuras míticas de vampiro y bruja con respecto a su representación en otras obras, tanto fuentesianas como ajenas.

Infancias maléficas: la reconfiguración del canon fantástico a través del niño como tropo narrativo

2024-05-08T09:04:19+02:00

Las figuras clásicas del canon fantástico han consolidado una serie de características fundamentales que las definen tanto desde lo estético como desde lo narrativo, pasando por lo ético. Esa aparente estabilidad se puede ver alterada cuando dichas figuras son presentadas bajo una forma infantil. El presente artículo quiere poner de manifiesto esa reconfiguración, a través de cuatro figuras emblemáticas de ese canon (el demonio, el licántropo, el monstruo de Frankenstein y el vampiro), y de sus correspondientes apariciones, de apariencia infantil, en un grupo de formas expresivas interesante por su variedad y pluralidad: un cómic manga, una serie de una plataforma de streaming, un videojuego y una película europea de terror.

Más allá del Diablo: la reconfiguración del pacto demoníaco desde los videojuegos y los aluxes en la LIJ mexicana contemporánea

2024-01-29T13:10:11+01:00

El presente artículo muestra cómo el tema clásico del pacto satánico se actualiza en la literatura mexicana a partir de su propio contexto en el siglo XXI, al incluir elementos tecnológicos de la época, así como de sus propias tradiciones prehispánicas, como fusionar la figura tradicional del Diablo con las creencias propias de la cosmovisión maya, en este caso los aluxes. Además de mostrar la reconfiguración de este tema fantástico, se analiza lo que esto supone dentro de la tradición de la literatura infantil y juvenil, pues las connotaciones subversivas de este género también funcionan para desestabilizar las nociones socioculturales de la infancia y la adolescencia. En este sentido, el trabajo aquí presentado analiza «Abaddon Tenebrae» de Antonio Malpica y «Cambio de vías» de Ana Romero desde lo sintáctico y lo semántico de lo fantástico y el pacto demoníaco, pero también sus implicaciones a nivel social desde un discurso transgresor.

Abyección y metamorfosis en la estética del terror stop-motion en «La Casa Lobo»

2024-04-16T08:36:29+02:00

En los últimos años, la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal León ha llamado notoriamente la atención debido a sus animaciones y narraciones poco convencionales. Profundamente arraigada en la historia política de Chile, y especialmente en las atrocidades que ocurrieron durante décadas en Colonia Dignidad, su primera película, La Casa Lobo (2018), construye una narrativa en torno a la segregación, el miedo y el poder, esto a través de un lente de horror corporal. Este artículo analiza la película examinando la abyección y las diversas metamorfosis que ocurren dentro de los cuerpos, dando forma a la estética y los códigos de horror stop-motion de la película. Al hacerlo, revela un profundo comentario político entre la intermediación e intertextualidad de imágenes y personajes que aluden al cuento de hadas, la manipulación grotesca del cuerpo y las transformaciones transbiológicas.

Las reescrituras fílmicas del exorcista: un personaje entre la crisis y el espectáculo del caso paranormal

2024-03-20T11:49:11+01:00

El exorcista es un personaje central en el cine de posesiones demoniacas. Su imagen canónica bidimensional, de hombre en crisis e investigador, proviene de dos tradiciones novelísticas fundidas en la película inaugural de William Friedkin (1973): la novela de crisis y la novela romántica de terror. Las posteriores reescrituras del personaje ofrecen dos perfiles que obedecen al distinto peso de las mencionadas tradiciones en las películas continuadoras del género. El exorcista detectivesco o aventurero aparece en las películas de posesiones centradas en el caso paranormal. Su objetivo es entretener añadiendo suspense y miedo a la pesquisa del mal desconocido. La preferencia por la crisis, en cambio, precisa de perfiles complejos y paradójicos como el exorcista escéptico en formación o el sacerdote abrumado por la culpabilidad. El género trata de alcanzar con ellos una meta superior: representar la lucha agónica y apocalíptica del hombre moderno por la construcción de su identidad.

Aoko Matsuda y la reformulación feminista de «Botan Dōrō»

2024-01-29T13:22:26+01:00

En 1666 el monje budista Asai Ryōi adaptó un cuento de origen chino, titulado en japonés «Botan Dōrō», que desde entonces y hasta el día de hoy ha sido numerosas veces versionado. La atención de las sucesivas adaptaciones que se hicieron de la historia centraban la atención del relato en la necrofilia, sexualizando de esta manera a la mujer fantasma que protagoniza el relato. En el año 2016, la escritora japonesa Aoko Matsuda, reformula la historia en el cuento «Botangara no dōrō» de su colección Obachan tachi no iru tokoro mediante un enfoque feminista que erradica la cosificación sexual del espectro y facilita la supervivencia de la historia en el siglo XXI.